快速的肢体动作，能够当即嬴得观众的喝采声。速度越快难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。「舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术」的总体法则。但是没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成为艺术。

身体柔软度较好的舞者是由于肢体关节移动的程度较大，因此很容易完成大幅度的动作，其动作自然、线条优美，丝毫没有牵强僵硬之感。

稳定性够的舞着，对于停止在定位的舞姿，尤其是旋转或大跳跃动作结束时，不会有移动位置或调整姿势的情况发生。如果是脚踝的颤动，只能证明是舞者一时找不到重心和平衡。即使是最优秀的职业舞者，也偶尔有一时找不到平衡的瞬间。而稍微颤动的目的便在于失而复得这种平衡。

造成这种微小缺陷的原因很复杂，注意力不够集中或者过分集中导致的紧张，都可能造成这种缺陷;当天的生理时钟处于低潮，或前一天晚上的睡眠不足，或体力不佳，或疲劳过度，或脚踝有伤，或热身不足等多种因素，也会导致不稳定。

弹性好的舞者，其爆发力、伸展力、及收缩力都能发挥最大功能，让大跳跃动作显得轻盈顺畅。

技巧性好的舞者，具有敏捷的反应力，无论是群舞还是独舞，每个动作的过程都能准确到位，收尾时干净俐落，能准确掌握身体重心的转移，完成复杂或高难度的动作，而无需增加额外的小动作，去取得平衡或达到应有的方向，以便进行下一个动作。

达到这项标准的重要前提，是从定量化与精准化的概念出发，建立并强化舞者的时间、空间和力度感，使他们确切的了解并掌握肢体各个动作在时空中的位置和各自对应的力度值。

优秀的舞者对于动作的方向、角度及位置的变化，具有良好的协调性。杰出舞伴间的默契，除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟，还需要相互信任，而这种相互信任，绝不仅只是精神上的，更是肢体上的。舞伴双方应该给观众留下彼此绝对有把握的印象，双方脸上的表情不能流露出紧张、恐惧与谨小慎微的感觉，应是信心十足。不能使观众为动作的质量和舞者的安全提心吊胆。